Jean Michel Basquiat Biographie – Ce peintre et dessinateur américain s’appelait Jean-Michel Basquiat. À sa connaissance, il a été le premier artiste afro-américain à atteindre le succès grand public dans le domaine de l’art à prédominance blanche.

Jean Michel Basquiat Biographie
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Basquiat s’est disputé contre son label en tant qu’artiste de graffitis, disant: “Je ne fais pas partie de l’art du graffiti.” Sa place dans l’histoire de l’art reste controversée à ce jour.

Bell Hooks, dans son essai, déclare: “Il n’y a pas de langue pour les horreurs de la vie noire”, citant l’essai de James Baldwin, le feu Next Time et en faisant valoir que pour saisir ses peintures, il faut être prêt à reconnaître La dimension tragique de la vie noire. Cette peur reçoit une voix créative dans les peintures de Basquiat.

Basquiat a commencé à peindre des choses, des bâtiments, des t-shirts et des produits commerciaux à la fin des années 1970 et au début des années 1980, en utilisant sa signature SAMO et en l’associant à des slogans énigmatiques.

Il a peint des images très émotives sur la culture d’avant-garde urbaine des années 1980 de New York, ce qui l’a rendu acclamé et a conduit à sa première exposition solo cette année-là.

En 1983, il s’est lié d’amitié avec son héros artistique Andy Warhol et les deux ont travaillé ensemble sur un certain nombre de projets. Basquiat a fusionné ses marques iconographiques et visuelles personnelles avec celle de l’ancienne imagerie africaine, aztèque, hispanique, romaine et grecque.

En 1982, à l’âge de 21 ans, il a marqué l’histoire en tant que plus jeune participant de l’exposition. Dans ce laps de temps, il a commencé à sortir avec Madonna, une pop star relativement nouvelle.

En 1983, il a emménagé dans une résidence louée à Andy Warhol sur Great Jones Street. Son travail a acquis une nouvelle reconnaissance après avoir été présenté dans des expositions dans les musées et les galeries du monde entier.

En 1984, il a déménagé à la proéminente galerie Mary Boone de New York. Sur la base de ses propres mots, Basquiat dit qu’il aspirait à partager une galerie avec des artistes plus chevronnés.

Parce que, comme l’a dit Fred Braithwaite Akafab 5, “Graffiti était devenu un autre mot pour Nigger”, McGuigan affirme qu’être un artiste “établi” était sa première priorité.

Jean-Michel Basquiat a posé les pieds nus sur la couverture du New York Times Magazine en 1985. L’article d’accompagnement, intitulé “New Art, New Money”,

portait prétendument sur l’artiste mais a plutôt concentré sur le concept abstrait de la “star d’art” – Une célébrité qui non seulement gagnait beaucoup d’argent mais ne s’en fichait pas non plus si les autres savaient combien d’argent ils gagnaient.

Selon le rapport, M. Chow, un bar à la hanche dans le quartier de Midtown de New York, a été fréquenté par des célébrités du monde de l’art.

Par rapport à Jackson Pollock et à ses pairs, dont le lieu de rencontre, la West Village Cedar Tavern, s’appelait “Grubby” et “Anonymous”, Basquiat était dans sa propre ligue.

Fin 1986, Basquiat a cessé de travailler avec la galerie Mary Boone. Pendant son séjour en Allemagne, il a présenté un spectacle à un seul homme au Kestnergesellschaft à Hanovre.

À Hambourg, il a collaboré avec des artistes tels que Salvador Dal, Keith Haring et Joseph Beuys sur le tournage de Luna Luna d’André Heller, un parc d’attractions d’avant-garde.

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Basquiat a subi une sévère dépression après la mort d’Andy Warhol en février 1987. Bien que la galerie de Basquiat appartienne au marchand d’art de New York Vrej Baghoomian à partir de juin 1987, l’artiste n’y a pas tenu d’expositions pendant près d’un an.

Basquiat a présenté ses dernières œuvres à la Vrej Baghoomian Gallery en 1988, où il a abordé la mortalité en incluant les mots répétés “l’homme meurt” dans ses peintures “Eroica” et la peinture “Riding with Death”.

Basquiat prévoyait de s’envoler pour Abidjan, en Côte d’Ivoire, le 19 août 1988, pour rendre visite à l’artiste Ouattara Watts, qu’il avait rencontré à Paris au début de 1988. S’il se rend aux chamans, ils devraient pouvoir le guérir de sa dépendance à la drogue.

Les billets d’avion n’ont jamais été utilisés car il a surdosé l’héroïne le 12 août 1988. Il y a plus d’un millier d’artefacts et de peintures qu’il a laissées derrière, et plus de deux mille dessins. Il a mentionné vouloir avoir un saxophone dans l’un de ses derniers journaux intimes.

Les œuvres de Basquiat reflètent fréquemment les problèmes raciaux en Amérique et la culture de la diaspora africaine, et il ne s’est jamais éloigné de ses racines afro-américaines.

Préoccupé par ses amis et ses collègues, il a commencé à utiliser des stupéfiants au milieu des années 80. Son irritabilité et son tempérament court ont empiré à cause de cela.

Basquiat a été profondément affecté par la mort d’Andy Warhol en 1987, et il a produit un certain nombre d’œuvres dans un état d’ecstasy dans lequel les thèmes apocalyptiques prédominaient. Après une carrière brève mais remarquable, il est tragiquement décédé d’une surdose de drogue en 1988.

Basquiat rendrait visite à M. Chow dans un costume Armani, et il était fréquemment vu avec Keith Haring et Andy Warhol. Il aimait se mélanger avec le Who’s Who du monde de l’art tout en sirotant Kir Royales. Il a été écrit à l’âge de 24 ans.

En 1980, il vendait des croquis pour 50 $ chacun, mais en 2000, il vendait des toiles “à un rythme rapide – donc rapidement, certains spectateurs ont plaisanté, que la peinture était à peine sèche”. Être devenu un “galeur

Y Mascot, “Basquiat a exprimé sa préoccupation. Beaucoup de gens étaient confus par le jeune homme noir et ses peintures chaotiques et provocantes, mais ils voulaient tous être vus avec lui. Le grand public continue de l’utiliser.

L’une de ses peintures intitulée “Head” a rapporté 57,3 millions de dollars lors de sa vente en mai 2016. Un Basquiat d’origine de 1982, nommé sans titre, a récupéré un record de 110,5 millions de dollars chez Sotheby’s l’année suivante.

Après la vente, le concessionnaire Jeffrey Deitch, qui a également livré l’éloge des funérailles de Basquiat, a fait remarquer que l’artiste était maintenant dans la “même ligue que Pablo Picasso,” impliquant peut-être que la rareté.

le talent brut et la vie intrigante de la fin L’artiste a tous contribué aux prix en flèche. Ses peintures et ses contributions au hip-hop font l’objet d’une enquête majeure au Museum of Fine Arts de Boston.


Les peintures et les sculptures de Basquiat sont parmi les œuvres d’art les plus recherchées du 20e siècle.Lors d’une vente aux enchères à New York en 2008, Christie’s a vendu son œuvre de 1982 sans titre à un acheteur non divulgué pour environ 13,5 millions de dollars américains.

Lars Ulrich, batteur du groupe Metallica, était l’ancien propriétaire. Basquiat’s Untitled , qui a été mis aux enchères en 2007 par le groupe de rock U2, vendu pour un record de 14,6 millions de dollars.

En mai 2016, un collecteur asiatique non divulgué a payé 57,3 millions de dollars pour un autoportrait sans titre par Basquiat que l’artiste a peint en Italie en 1982.

Sotheby’s Auction de Basquiat le 18 mai. 2017, pour un record de 110,5 millions de dollars . Yusaku Maezawa, un millionnaire japonais, a acheté le tableau nommé “Untitled”.

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Il s’agit du premier tableau créé après 1980 à récupérer un prix de 100 millions de dollars ou plus. Le 18 mai 2022, Phillips à New York a vendu la peinture “sans titre” de Yusaku Maezawa par Basquiat pour 85 millions de dollars.