Anas Seguin Parents – Anas Séguin fait partie de ces jeunes musiciens dont la carrière commence tout juste à décoller. Il est né en 1990. Le chanteur, qui possède une jolie voix de baryton, interprète un répertoire très étendu.
S’il a toujours partagé son temps entre Paris et Toulouse, il a passé l’essentiel de ses vacances d’enfance sur le territoire du Val de Dagne, où ses parents possédaient une maison. A 5 ans, il commence à jouer du piano et de la trompette, et à 7 ans, il commence à chanter.
A l’âge de 7 ans, il s’inscrit en master à Paris, et de 2011 à 2012, il fréquente le conservatoire national supérieur avant de passer un an à Bruxelles.
Cette ligne d’action lui permet de lancer sa carrière à 24 ans parmi les plus accomplies, et en début d’année, il décroche la quatrième place du concours « voix nouvelles 2018 », qui s’adresse aux chanteurs maîtrisant Français.
Cet artiste lyrique, chanteur d’opéra et soliste fait la fierté de la communauté du village où habite sa mère, Marie Claude Treilhou.
Marie Claude Treilhou est scénariste de films documentaires. Le déménagement d’Anas sur le territoire du Val de Dagne représente un important second souffle pour sa carrière déjà couronnée de succès.
Révélation Anas Séguin de l’ADAMI a été nommé Artiste Lyrique en 2014 après avoir obtenu son diplôme avec mention en chant lyrique sous la direction de Sophie Hervé.
Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris sous la direction de Malcolm Walker puis à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth sous la direction de José van Dam.
Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux dont le Concours International de Chant de Toulouse en 2016 et le concours Voix Nouvelles en 2018.
Le répertoire de Séguin pour les concerts comprend des œuvres telles que le Requiem de Brahms, la Missa di Gloria de Donizetti, le Requiem de Fauré et Die Schöne Müllerin de Schubert.
Raymond Duffaut
Raymond Duffaut l’a invité en mars 2016 pour le concert Jeune Tremplin qui se tenait à l’Opéra Grand Avignon et était dirigé par Nadine Duffaut. Par ailleurs, l’émission Génération Jeunes Interprètes de France Musique l’a invité à se produire en tant qu’invité aux côtés de Gaël Le Gallic.
Comme la plupart d’entre vous le savent, Maurice est décédé il y a environ un an. Mais ce drame judiciaire entièrement joué en France n’était pas quelque chose que Julien Masmondet pouvait regarder sans s’y intéresser.
La première raison est que le chef d’orchestre, originaire d’Oléron, habite à deux pas de la maison de Corinne Fesseau. Ensuite, parce que c’est aussi lui qui a créé le festival de musique Musiques au pays de Pierre Loti.
Cette contestation communautaire, qui a abouti en 2019 à un jugement de justice et même à un statut sur la conservation du patrimoine sensoriel de la campagne française, ne pouvait qu’inspirer le musicien.
“Selon Julien Masmondet, “c’est un sujet qui semble bénin, mais qui cache vraiment des valeurs importantes, notamment sur le thème du vivre ensemble.
C’est assez pertinent, suite à ce confinement, où tout le monde se découvre un peu les uns sur les autres. “Cela démontre comment coexister sereinement avec les autres, et ce concept peut se communiquer à travers la musique et l’opéra”.
En raison des intempéries, Les Apaches ont été contraints de se réfugier à la salle Patrick Moquay de Saint-Pierre d’Oléron.
Cet ensemble instrumental à géométrie variable s’est formé en 2018 et ses membres se sont donné pour objectif de démystifier les pratiques culturelles et de désacraliser une musique considérée comme élitiste.
Julien Masmondet s’est toujours efforcé de promouvoir cette philosophie, que ce soit en organisant des ateliers avec des jeunes ou en se produisant dans les prisons et les prisons.
Ce travail s’inscrit parfaitement dans cette méthodologie en tous points. Il a été coproduit par l’Opéra de Limoges et développé dans le Limousin à la Ferme de Villefavard, lieu rural de création s’il en est.
Le spectacle est destiné à être suffisamment adaptable pour être mis en scène à l’intérieur ou à l’extérieur, dans un manoir ou dans une ferme. Un « poulailler » semblable à ceux qui étaient utilisés dans les jardins d’enfants dans le passé peut être vu sur scène.
Un dispositif qui sert à rythmer l’intrigue de ce vaudeville chanté, burlesque, mais aussi une production émouvante dans laquelle animaux et humains peinent à s’apprivoiser.
Car au final, le scandale Maurice Rooster était plus qu’un argument en faveur de la vie rurale ; il s’agissait plutôt d’une véritable discussion sur des questions sociales.
